È molto facile essere ispirati dal Giappone come artista. Da autori come Arthur Golden e David Mitchell a registi come Martin Scorcese, il Giappone ha acceso la creatività negli artisti di tutto il mondo.
Questo, ovviamente, si estende anche alla musica. Band e musicisti di tutto il mondo si sono ispirati all'arte, alla musica, al linguaggio, all'estetica, ai paesaggi, agli spazi urbani, alla moda e altro ancora per scrivere fantastiche canzoni ispirate al Giappone.
Canzoni belle e diverse ispirate al Giappone
Ogni canzone, EP e LP presenti in questo elenco di canzoni ispirate al Giappone è proprio questo: ispirate al Giappone. Ciò significa che questi artisti non sono giapponesi, ma piuttosto artisti non giapponesi le cui canzoni sono ispirate dai paesaggi urbani, dalla lingua e dalla cultura del Giappone.
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The Lonely Harps Club Nomunication
Nomunication è un termine usato in Giappone per descrivere la necessità dell'alcol per avviare una conversazione. Combinava il verbo giapponese nomu (bere) con la parola inglese communication.
La semplice esistenza di questa parola dice molto sia sulla cultura del bere che sulla comunicazione nel Giappone moderno.
La cantautrice britannica Julia Mascetti, precedentemente residente a Tokyo, che si esibisce come The Lonely Harps Club, ha preso questo termine, lo ha mescolato con le sue esperienze di vita, lavoro ed esibizione in Giappone e ha composto un brano etereo con Nommunication come titolo .
Abbiamo avuto la fortuna di vedere The Lonely Harps Club eseguire questa canzone dal vivo in un club di Tokyo, e si è rivelata ipnotizzante dal vivo proprio come l'atmosfera onirica della traccia registrata vorrebbe farti credere.
L'album di debutto dei Lonely Harps Clubs, Long Game, contiene anche altre canzoni ispirate al Giappone, inclusa la traccia Left, che descrive l'abbandono del Giappone, e la traccia In Bloom, che in realtà presenta uno shamisen nella sua strumentazione.
Sithu Aye Senpai (EP)
Il ragazzo scozzese della chitarra matematico Sithu Aye (pronunciato C2A) non fa mistero di quanto il mondo degli anime abbia ispirato la sua musica. Sithu Ayes esegue una serie di EP Senpai che imitano il suono e il tono di anime a fette con grande effetto.
I titoli di queste tracce spesso fanno riferimento ai tropi degli anime, e ognuno di essi è un allegro, vivace, suonatore di chitarra.
Sithu Aye è un progetto strumentale composto da chitarre elettriche, batteria, basso, pianoforte e sintetizzatori. Sebbene di ispirazione metal, le canzoni che Sithu Aye pubblica sono allegre, groovy, melodie estive e gli EP Senpai sono essenziali da ascoltare per i fan degli anime.
Alcuni ascolti degli EP di Senpai, uno sguardo alla copertina e una scansione dei nomi dei brani mostrano quanta influenza abbia avuto gli anime giapponesi sull'immaginazione e sull'approccio di Sithu Ayes alla musica.
Cartoon Theory Yokai Orchestra (LP)
All'interno della stessa miscela di scene e generi di Sithu Aye, troverai il progetto musicale francese Cartoon Theory. Con una forte enfasi su sintetizzatori, pianoforti e batteria, questo è un mix strumentale di djent e synthwave.
Cartoon Theorys Yokai Orchestra LP, come dimostrano il nome, la copertina dell'album e i titoli dei brani come Kitsune, è un'altra raccolta di brani ispirati alla cultura e al folklore giapponese.
Questo va oltre le parole e l'arte, tuttavia, con gli strumenti e le composizioni giapponesi campionati da Cartoon Theory per creare un'atmosfera che ricorda le colonne sonore dei videogiochi e degli anime giapponesi, in particolare quelli ambientati in mondi ispirati alla storia e alla mitologia giapponese.
Questo è un concept album senza parole che ci porta in un viaggio sonoro attraverso i miti e i racconti del folklore giapponese, suonati con effetti sbalorditivi e mescolati magnificamente. Una delizia per le orecchie dall'inizio alla fine.
Phoebe Bridger Kyoto
Kyoto è un brano estremamente popolare della cantautrice americana Phoebe Bridgers.
Il video delle canzoni mette Bridgers davanti a uno schermo verde, su cui si possono vedere le tipiche foto turistiche di monumenti giapponesi e oggetti urbani comuni, oltre a filmati di e dai treni cittadini e shinkansen.
Sebbene la traccia riguardi, presumibilmente, la relazione di Bridger con suo padre, i testi danno vita alle strade e ai luoghi comuni del Giappone urbano in modo vivido e soddisfacente.
I testi di apertura di Kyoto descrivono un tempio buddista, un minimarket dell'11 settembre e il treno proiettile shinkansen. È semplice ma dipinge un'immagine chiara dei luoghi comuni visti dai visitatori per la prima volta in Giappone.
In un comunicato stampa, Bridgers ha osservato:
Questa canzone parla della sindrome dell'impostore. Di essere in Giappone per la prima volta, un posto in cui ho sempre voluto andare, e di suonare la mia musica a persone che vogliono ascoltarla, sentendomi come se stessi vivendo la vita di qualcun altro. Mi dissocio quando mi accadono cose brutte, ma anche quando accadono cose belle. Può sembrare che mi esibisco come penso dovrei essere.
Lianne La Havas Tokyo
La cantautrice britannica Lianne La Havas ha discusso con Billboard di come:
La canzone Tokyo parla della solitudine che provi quando vai da un posto all'altro. Tokyo sembrava il posto migliore per discuterne: è una città così vivace, ma puoi sentirti così solo lì.
Cattura la vertiginosa e infinita giungla di cemento della città più grande del mondo nei suoi testi e si sofferma misticamente su come le dimensioni e la densità di una città del genere possano far sentire una persona molto più sola di quanto lo sarebbe in qualsiasi altra parte della Terra.
Avendo provato io stesso questa sensazione esatta in più di un'occasione a Tokyo, posso relazionarmi a questi testi con un'intensità quasi scomoda:
Sono fuori vista
Sono fuori di testa
Da solo a Tokio
Sei fuori portata
Posto sbagliato, momento sbagliato
Da solo a Tokio
La canzone di cura di Kyoto
Dal loro album del 1985 The Head On The Door, The Cures Kyoto Song è ispirata dal punto di vista sonoro a Kyoto, la storica capitale del Giappone. Nel segmento strumentale di apertura del brano si può sentire uno strumento a corde giapponese che viene pizzicato (suona come un koto ma non ne sono sicuro al 100%).
Per quanto riguarda i testi delle tracce, sono surreali, inquietanti e ispirati ai sogni (molto in linea per Robert Smith). I legami lirici con Kyoto non sono chiari, ma il collegamento strumentale è sottile e profondo.
Alphaville Big in Giappone
Pubblicato nel 1984 nel loro album Forever Young, Big in Japan è forse la canzone pop più famosa ispirata al Giappone che tu abbia mai sentito.
Anche se, in questo caso, ispirato al Giappone non è del tutto accurato, ma è culturalmente interessante. Come ha osservato Marian Gold nel testo:
Come sapete, c'è un mercato musicale considerevole in Giappone. Se volevi diventare famoso, quello che dovevi fare era formare un gruppo hard rock e poi pubblicare un album laggiù; si sarebbe sicuramente venduto bene, quindi la storia è andata
Big in Japan è in realtà su persone in rovina che sognano di essere libere dalla droga. Il collegamento con il Giappone è che, come ha detto Gold, potresti essere un perdente nella tua vita reale, ma puoi trovare successo in un altro mondo.
L'idea che il Giappone sia un mondo completamente diverso che offre nuove opportunità e successi per alcune persone è una vecchia storia, che Gold esplora qui in un'intelligente allegoria.
Sebbene la musica e l'arte del Giappone non abbiano ispirato la canzone, c'è un affascinante legame culturale tra l'Occidente e il Giappone a cui Gold fa riferimento; uno che fa davvero girare gli ingranaggi.
Gli anni meravigliosi piovono a Kyoto
La traccia di apertura dell'album Sister Cities di The Wonder Years porta gli ascoltatori in un tour di Kyoto.
Dan Campbell ha scritto la canzone dopo aver scoperto che suo nonno, tornato a Filadelfia, era morto. Campbell lo ha appreso mentre saliva su un aereo per il tour giapponese della sua band.
Mentre è a Kyoto, un vecchio gentile guida Campbell in un tempio buddista per condurre quello che Campbell chiama un funerale improvvisato per suo nonno. Campbell spiega nel testo che non ne capisce il simbolismo, ma l'atto è un tentativo di trovare una chiusura.
Altri testi della canzone fanno riferimento al caffè dei distributori automatici, alle gru di carta e alla stagione dei monsoni giapponesi. Dipinge un'immagine inquietante, così come gli scatti visti nel video musicale delle canzoni.
Questi scatti rivelano primi piani di persone e luoghi locali in città come Osaka e Nara, così come Tokyo e la titolare Kyoto.
Agente Fresco Mono non è a conoscenza
Mono no Aware è un concetto giapponese che può essere tradotto come il pathos delle cose. È un termine usato per catturare la consapevolezza di una persona dell'impermanenza. Un classico esempio è la vita rapida e breve di un fiore di ciliegio.
La traccia di chiusura dell'album Destrier della band prog rock islandese Agent Frescos usa mono no aware come titolo, incapsulando i temi, il tono e il messaggio di quella canzone.
Il testo della canzone descrive una persona che cavalca il suo cavallo (destrier) attraverso un paesaggio mutevole inondato di morte. Evoca immagini di un campo di battaglia e una fusione di vita e morte.
Questo richiama il concetto di mono no aware , rendendo la traccia una delle canzoni più uniche ispirate al Giappone che probabilmente incontrerai.
Entra Shikari Shinrin Yoku
Shinrin yoku (bagno nella foresta) è un concetto e un'attività sempre più popolare in Occidente, ispirato alla pratica di quella stessa attività in Giappone. Sono stati scritti libri sull'argomento, cercando di capitalizzare la tendenza.
Cinismo a parte, lo shinrin yoku è una cosa sana e benefica. Implica semplicemente portarti in una foresta e perdere corpo e mente a causa dei colori e dei suoni della foresta. È un modo semplice per trovare la pace e sentirsi forti.
Il gruppo rock alternativo britannico Enter Shikari ha preso questo concetto e lo ha descritto nel testo della loro traccia con lo stesso nome. Nei suoi testi, Rou Reynolds accompagna gli ascoltatori attraverso la sensazione di shinrin yoku :
Circondato
Sprofondato nel fitto abbraccio della foresta
Immagino che questo sia l'esatto opposto del soffocamento
I miei polmoni sembrano guadagnare capacità extra qui
E mi sento come una casella di posta vuota
Mentre contemplo l'ultimo corso d'assalto
Le radici, i ceppi, i rami